Die Klaus von Nichtssagend Galerie freut sich, die Eröffnung von Rücken–, der dritten Einzelausstellung von Kemar Keanu Wynter, bekannt zu geben. Die Ausstellung, die am Freitag, dem 6. September, von 18 bis 20 Uhr beginnt, taucht tief in die emotionale Tiefe von Wynters Werk ein und enthüllt seinen gefühlvollen Ansatz zur Farbfeldmalerei. Der Künstler gestaltet das Erhabene durch eine meisterhafte Technik, die die Wahrnehmung von Raum, Textur und Geschmack in wandelbare, taktile Empfindungen umwandelt und ein ganzheitliches Eintauchen ermöglicht.
Wynters alchemistischer Prozess ist tief in Chemie und Erinnerung verwurzelt. Als Sohn jamaikanischer Einwanderer, die sich in Brooklyn, New York, niederließen, wuchs Wynter in einem Haushalt auf, in dem Liebe und starke Bindungen durch Zusammenkünfte und hausgemachte Mahlzeiten zum Ausdruck kamen. Ausgehend von diesen herzlichen Reflexionen entwickelte Wynter einen künstlerischen Stil, den er als “visuelles Patois” bezeichnet – eine einzigartige Sprache, durch die er sich zwischen der Karibik, New York und den unzähligen Geografien, Kulturen und Küchen, denen er bisher begegnet ist, verorten kann. Seine Kunstwerke werden zu Totems von Wynters einzigartiger Perspektive und markieren seine Fähigkeit, die Zeit einzufrieren und seine Erfahrungen von Intimität und Genuss durch sinnliche Farbtöne und fieberhafte Gesten neu zu interpretieren. Jede köstliche Note, die er aufnimmt, verwandelt er in fröhliche Erinnerungen. Wie ein angesehener Feinschmecker verformt, diffusiert und performt Wynter Pigmente, um eine haptische Empfindlichkeit zu kartografieren, die man durch Geschmack und Atmosphäre erfährt.
Rücken– ist das jüngste Ergebnis von Wynters sich ständig weiterentwickelnder Artikulation eines visuellen Patois. Der Titel ist aus dem Begriff Rückenfigur entlehnt, einem Kunstmotiv des 19. Jahrhunderts, das von deutschen Romantikern popularisiert wurde und unter anderem in Caspar David Friedrichs Meisterwerk Der Wanderer über dem Nebelmeer (1818) Verwendung fand. Die Rückenfigur ist ein allgegenwärtiges kompositorisches Mittel, das Sehnsucht hervorruft und die Betrachter einlädt, die Szene zu vervollständigen, indem sie in die Rolle der gesichtslosen Figur schlüpfen und die Erhabenheit und Kraft der Natur umarmen. In Wynters Rücken– sind wir nicht nur Betrachter, sondern aktive Teilnehmer an seinen spirituellen Verstrickungen mit der Romantik durch die Linse der Synästhesie und Kartografie. Jedes großformatige Gemälde transkribiert Gefühle von Liebe, Fülle und Vergnügen in eine engelhafte Fata Morgana von Farben, die über pulsierenden Oberflächen ineinander verschwimmen. In diesem visuellen Tanz zwingt uns Wynter, unsere Augen gierig zu scannen. Jede Szene enthält fragmentierte Noten, die zu einem Ganzen verschmelzen und Gerichte und Atmosphären festhalten, die mit seinen Lieben geteilt wurden und als duftende Verschiebungen in ursprünglicher, trügerischer und unübersetzbarer Sprache erscheinen.
In Knead Bee (Marionberry Cheesecake Ice Cream), 2024, verteilen sich üppige Pastelltöne wie fleckige Wolkenformationen, die eine hochfliegende Reise ankündigen. Ausgehend von einem späten Eis-Treff nach einem Auftritt von L’Rain im Bowery Ballroom erschafft der Künstler eine rosige Nackte, die die Leinwand dominiert. Flecken von verdünnten Orangen- und Senf-Ockertönen tauchen von den Rändern auf. Vermischt mit Rosatönen – Tupfer von Minze drehen sich in diesem schüchternen Farbton, während ein biolumineszentes Lavendel von links einbiegt. Er bereitet seine Gemälde auf Bögen eines Polyester-Mikrofasergewebes namens Evolon vor, legt sie auf den Boden, bevor er Acryl auf die stark befeuchtete Oberfläche aufträgt. Wynter bearbeitet die Oberfläche wiederholt, bis das ideale Bild Gestalt annimmt. Der Künstler hängt jedes Gemälde ungebunden von Rändern auf, wobei die Rückseite uns zugewandt ist. Dies enthüllt Pigmente, die durch die poröse Oberfläche gewandert und migriert sind, was zu verwitterten und faltigen Streifen führt, die eine dunklere Patina aufweisen. Die Farben, die wir sehen, besitzen eine Mäßigung, die unseren gefräßigen Appetit in eine zarte Modalität umlagert, die lange nach dem Moment in den Falten unserer Haut verweilt. Beim Betrachten dieser auffälligen Gemälde formt sich unsere Silhouette in ihren Rahmen und transportiert unsere Körper in ein Erlebnis, das der Künstler sorgfältig für uns illustriert hat.
— Shameekia Shantel Johnson, 2024