Die Darstellung von Lichtquellen, die nicht physisch vorhanden sind, ist ein faszinierender Effekt in der Miniaturmalerei, der ein Bild lebendig und fesselnd machen kann. Dieser Leitfaden widmet sich der Objektbeleuchtung (Object-Source Lighting, OSL), einer Technik, die darauf abzielt, überzeugende Lichteffekte zu erzielen. Wir werden die grundlegenden physikalischen Gesetze des Lichts untersuchen und einen Schritt-für-Schritt-Prozess zur Erzielung realistischer OSL-Effekte vorstellen. Die Kunst der OSL wurde maßgeblich durch die Arbeiten von Künstlern wie Victoria Lamb geprägt, deren Werke wie “The Rescue of Sister Joan” und “Firey Angel” als herausragende Beispiele gelten. Das Verständnis und die Anwendung der folgenden Regeln können die Glaubwürdigkeit und Wirkung Ihrer gemalten Lichtquellen erheblich verbessern.
Die Physik des Lichts verstehen
Obwohl die Miniaturmalerei eine Kunstform ist, die Freiheiten erlaubt, ist das Verständnis der Lichtphysik entscheidend für die Erzeugung überzeugender Illusionen. Licht verhält sich nach bestimmten Gesetzen, und deren Beachtung hilft, “falsch” wirkende Darstellungen zu vermeiden.
Grundregeln der Lichtphysik:
- Die Kardinalregel der OSL: Beleuchtete Bereiche erscheinen immer heller als angrenzende, unbeleuchtete Bereiche.
- Beleuchtete Bereiche dürfen nicht heller erscheinen als die Lichtquelle selbst.
- Die wahrgenommene Farbe eines Objekts wird sowohl von der Objektfarbe als auch von der Farbe des einfallenden Lichts beeinflusst.
- Licht breitet sich geradlinig aus.
- Die Lichtintensität nimmt mit der Entfernung von der Quelle ab.
Regeln 1 bis 3 sind am häufigsten fehleranfällig. Regel 1, die Kardinalregel, wird oft verletzt, wenn farbige Lichtquellen dargestellt werden. Ein üblicher Fehler ist das Auftragen einer dünnen Lasur in der Farbe der Lichtquelle auf die Umgebung, ohne die beleuchteten Bereiche zuvor aufzuhellen. Da Lasuren in der Regel subtraktiv wirken, werden die Bereiche dunkler, es sei denn, die Lasur ist deutlich heller als die darunterliegende Oberfläche. Dies führt dazu, dass die beleuchteten Bereiche nicht heller, sondern dunkler als ihre Umgebung erscheinen, was die Illusion zerstört.
Regel 2 wird oft bei der Darstellung roter oder violetter Lichtquellen problematisch, da diese Farben von Natur aus dunkler erscheinen. Eine Lösung besteht darin, wie auf Fotografien von Neonlichtern zu sehen ist, die Lichtquelle selbst in einem sehr hellen Farbton (z. B. blasses Orange oder Weiß) zu malen und die reflektierten Lichter in der charakteristischen Farbe der Lichtquelle zu halten. Nur der hellste Teil der Lichtquelle sollte heller sein als das von ihr ausgestrahlte Licht.
Regel 3 erfordert die Berücksichtigung des Lichts und des Objekts. Referenzen oder Experimente sind hier oft die beste Methode. Eine pauschale Mischung der Farben ist nicht immer zielführend, da verschiedene Lichtquellen (z. B. eine Fackel vs. eine Ampel) unterschiedliche Spektren aufweisen.
Regel 4 und 5 werden in der Regel korrekt angewendet. Das Licht breitet sich geradlinig aus, und seine Intensität nimmt mit der Entfernung ab. Bei reflektierenden Materialien wie Metall nimmt die Helligkeit weniger ab als bei matten Materialien wie Stoff.
Schritt-für-Schritt-Anleitung zur OSL-Malerei
Der folgende Prozess konzentriert sich darauf, zuerst eine überzeugende weiße Lichtquelle zu schaffen und erst dann Farbe hinzuzufügen. Dies erleichtert die Einhaltung der physikalischen Gesetze des Lichts.
Beispiel 1: Der Überlebende mit Laterne
Dieses Beispiel zeigt, wie eine einzelne Lichtquelle (die Laterne) eine Miniatur beleuchten kann.
Vorbereitung:
Zwei-Ton-Grundierung: Schwarz als Basis, gefolgt von weißem Sprühprimer aus der Richtung der Lichtquelle.
Schritt 1: Pre-Shading mit Primer
Der Primer wird so aufgetragen, dass die der Lichtquelle zugewandten Bereiche heller sind.
Schritt 2: Pre-Shading mit dem Pinsel
Eine schnelle Verfeinerung des Primer-Pre-Shadings mit Schwarz und Weiß. Die Lichtquelle wird opak weiß gemalt, um ihre Helligkeit zu maximieren (Regel 2). Der Körper der Laterne wird schwarz bemalt, um den Kontrast zu erhöhen. Korrekturen werden dort vorgenommen, wo der Sprühnebel nicht exakt dem Lichtverlauf entspricht.
Schritt 3: Grundlegende Körpervolumen
Die Grundformen (Extremitäten, Torso, Kopf) werden als Zylinder oder Kugeln behandelt, wobei Licht und Schatten entsprechend platziert werden. Dünne, transluzente Farbschichten werden verwendet, um die darunterliegende Bemalung sichtbar zu lassen. Für Schatten wird Blau verwendet, um die Nachtatmosphäre zu verstärken und einen komplementären Kontrast zum Gelb der Lichtquelle zu schaffen.
Schritt 4: Verfeinerung von Haut und Gesicht
Kleinere Volumina wie Gesichtszüge und Muskeln werden mit erhöhter Kontrastierung herausgearbeitet.
Schritt 5: Kleidung, Schwert, Schmuck, Haare und Base
Alle anderen Details werden auf einem ähnlichen Detailgrad wie die Haut bemalt, wobei stets die Lichtquelle im Auge behalten wird.
Schritt 6: Farbänderung des Lichts
Nachdem die weiße Lichtquelle überzeugend dargestellt wurde, werden dünne Lasuren einer gesättigten, nicht zu dunklen Farbe (z. B. Gelb) über alle Mitteltöne und Highlights aufgetragen. Dies verleiht der Lichtquelle ihre charakteristische Farbe.
Beispiel 2: Der weiße Löwe
Dieses Beispiel behandelt zwei Lichtquellen: eine gelbe Laterne und eine schwache weiße Lichtquelle (Mondlicht).
Schritt 1: Pre-Shading mit Primer
Der Löwe wird aus zwei Richtungen besprüht, um beide Lichtquellen darzustellen. Auch die Base wird vorbereitet.
Schritt 2: Pre-Shading mit dem Pinsel
Die Laterne wird opak weiß bemalt, während die Ober- und Unterseiten schwarz bemalt werden, um Schatten zu erzeugen. Weiß wird auf die Bereiche des Löwen aufgetragen, die am stärksten beleuchtet werden.
Schritt 3: Gesicht und Mähne
Die Arbeit erfolgt Bereich für Bereich, wobei die Positionen der beiden Lichtquellen stets berücksichtigt werden. Der Bereich zwischen den Lichtquellen wird mit Schatten definiert, um die beiden Lichtquellen voneinander abzugrenzen.
Schritt 4: Körper und Base
Alle Bereiche des Löwen werden bemalt, als ob beide Lichtquellen weiß wären. Auf der Seite, die vom Mondlicht beleuchtet wird, sind die Schatten sehr dunkel. Auf der Seite, die von der Laterne beleuchtet wird, gibt es einen deutlichen Schattenbereich zwischen den beiden Lichtquellen. Die Steine auf der Base werden entsprechend den Lichtquellen bemalt.
Schritt 5: Farbänderung des Lichts
Das finale Lasieren der Laternenfarbe erfolgt. Hier ist Vorsicht geboten, um die Bereiche, die nur vom Mondlicht beleuchtet werden, weiß zu lassen und die Bereiche, die von beiden Lichtquellen beleuchtet werden, entsprechend zu lasieren.
Zusätzliche Tipps für OSL-Effekte
- Subtilität ist nicht immer vorteilhaft: Wenn ein Lichteffekt nicht funktioniert, ist es oft hilfreich, das Licht heller oder die Schatten dunkler zu machen.
- Vermeiden Sie Konflikte mit natürlichen Schatten: Positionieren Sie Lichtquellen so, dass sie nicht durch die eigenen Schatten der Miniatur verdeckt werden.
- Umgekehrte Hervorhebung von Lichtquellen: Beleuchten Sie Lichtquellen “rückwärts”, um die Illusion von Glühen zu verstärken.
- Licht interagiert unterschiedlich mit Materialien: Reflektiertes Licht sollte bei matten Materialien diffuser und bei reflektierenden Materialien konzentrierter sein.
- Vermeiden Sie sich gegenseitig beeinflussende komplementäre Farben: Verwenden Sie stattdessen neutrale oder gut mischbare Farben.
- Gelbes Licht ist am einfachsten darzustellen: Gelb ist die hellste Farbe und kombiniert sich gut mit anderen Farben.
- Lichtstudien können hilfreich sein: Planen Sie Ihre Beleuchtungsszenarien im Voraus und fotografieren Sie sie als Referenz.
Die konsequente Anwendung dieser Prinzipien und Techniken wird Ihre Fähigkeit, überzeugende und beeindruckende Lichteffekte auf Ihren Miniaturen zu erzielen, erheblich verbessern.