Die Illustratorin und Manga-Künstlerin Miyuli, bekannt für ihre Comics wie “Hearts for Sale” und “Lost Nightmare”, führt uns durch ihren Prozess der Comic-Seitenerstellung in Clip Studio Paint Pro. Jedes neue One by Wacom oder Wacom Intuos Tablet beinhaltet ein kostenloses zweijähriges Probeabo der Software. Miyuli verwendet in ihrem Video ein Wacom Intuos Pen Tablet. Dies ist ein großartiges Tutorial für alle, die Comics erstellen und schreiben möchten, um die Grundlagen zu erlernen.
1. Erste digitale Skizze und traditionelles Bleistift-Tracing
Für dieses Projekt entschied sich Miyuli, die Seiten in Clip Studio Paint zu skizzieren und dann die Linien traditionell auf Papier zu zeichnen. Sie verwendet einen Mono-Radiergummi und einen 2B-Bleistift von Faber Castell auf dünnem Kopierpapier. Diese Technik ähnelte der, die sie auch beim Zeichnen von “Hearts for Sale” verwendete. Miyuli mag die organische Linienführung von Bleistiftzeichnungen, auch wenn sie nicht zu jedem Projekt passt. Ihr kommender Webcomic, “Demon Studies”, wird vollständig digital sein.
Miyuli beim Bleistift-Lining
2. Hinzufügen von Strichstärken
Nach dem Übertragen der Linien fügt Miyuli Details und Strichstärken zur finalen Zeichnung hinzu. Sie bevorzugt eine dickere Umrisslinie für Charaktere oder Vordergrundobjekte, um diese vom Hintergrund abzuheben. Details, die Textur andeuten, werden bewusst leichter gehalten, um nicht zu sehr hervorzustechen. Miyuli beendet die Ausarbeitung einer einzelnen Zeichnung, bevor sie zur nächsten übergeht, um den Prozess interessant zu gestalten, obwohl sich die Technik für alle Seiten im Grunde wiederholt.
Miyuli fügt Strichstärken hinzu
3. Korrektur, Ebenen und Raster in Photoshop
Anschließend scannt Miyuli die Seite, passt die Helligkeitswerte an und bereinigt sie. Sie trennt die Linien gerne vom weißen Hintergrund, was in Photoshop gut gelingt. Dies ist auch in Clip Studio Paint möglich, aber es ist für sie zur Gewohnheit geworden, hierfür Photoshop zu verwenden. Der große Vorteil digitaler Skizzen ist die einfache Einrichtung von Perspektivraster. Manchmal verwendet sie auch 3D-Objekte, wie das Haus im ersten Beispiel. Clip Studio Paint bietet eine hervorragende Perspektivhilfe. Für den digitalen Teil nutzt sie das Wacom Intuos.
Miyuli scannt nach Photoshop
4. Blocken von Charakteren und Füllen mit Grundfarben
Zuerst blockt Miyuli die Charaktere aus und trennt sie vom Hintergrund, was die weitere Bearbeitung erleichtert. Danach füllt sie die Grundfarben ein.
Miyuli in Photoshop
5. Perspektive durch Malstile und Hinzufügen von Schatten
Für “Solanşehir” wünschte sich Miyuli einen farbenfrohen und gesättigten Malstil. Obwohl die Szene etwas chaotisch wirken soll, neigt sie als Perfektionistin dazu, zu viel aufzuräumen. Für die eigentliche Malerei verwendet sie einen Sai Watercolour Pinsel, den sie bereits in einem früheren Video erwähnt hat. Dieser Pinsel ermöglicht sowohl weiche als auch harte Kanten. Zusätzlich nutzt sie Anpassungsebenen mit einem Airbrush-Stift.
Miyuli Farbe und Schatten
Diese Szene beginnt in einer kühlen, grauen Außenumgebung und geht allmählich in ein wärmeres Inneres über. Die erste Ausgabe verwendet viele rote, gelbe und bläuliche Töne. Farben gezielt einzusetzen, verbessert die Arbeit erheblich, aber Miyuli gibt zu, dass sie oft unsicher ist. Es ist ein Prozess des Ausprobierens und Rätselns, bis das Ergebnis gut aussieht. Sie hofft, durch Studien ihre Kolorierung und Perspektivenarbeit verbessern zu können.
6. Wiederholen des Prozesses
Das ist im Grunde der gesamte Prozess. Miyuli wiederholt diesen Vorgang für alle weiteren Seiten.
Miyuli fertige Seite
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