Von Geraldine Enslin am | Keine Kommentare
Künstlerische Fotografie durch digitale Montage
Photoshop-Compositing-Tutorial
Es gibt viele Methoden, um ein Verbundfoto zu erstellen. Einige Tutorials sind weitaus ausführlicher und erfordern Expertenkenntnisse in Photoshop. Dies ist keines dieser Tutorials.
In diesem Photoshop-Compositing-Tutorial teile ich die wenigen einfachen Schritte, mit denen ich diese magische und surreale Komposition namens „Regentage“ erstellt habe, die unten abgebildet ist:
Warum ich Compositing in Photoshop liebe
Als Fine-Art-Fotografin mit Sitz in Johannesburg, Südafrika, erfreue ich mich daran, den Charme meiner Umgebung zu nutzen. Alle meine Sitzungen finden an einem Ort statt, inspiriert von der faszinierenden Natur. Meine Leidenschaft, traumhafte Fantasiewelten zu erschaffen, ist ein direktes Ergebnis meiner tiefen Liebe zur natürlichen Welt.
Ich bin spezialisiert auf Porträts von Kindern und Haustieren und lasse mich stark von all meinen Motiven inspirieren. Ich versuche, meine Vorstellungskraft zum Leben zu erwecken, etwas Außergewöhnliches und Emotionales darzustellen, das die kindliche Unschuld widerspiegelt. Wenn ich mit fantasievollen Kindern arbeite, nutze ich meine Kreativität und meine Fähigkeiten, um Composites zu erstellen, die ihre Vorstellungen zum Leben erwecken.
Meine Faszination für die Compositing-Fotografie wurde hauptsächlich durch ihre kreativen Möglichkeiten geweckt. Meine anfängliche Begeisterung für diese Technik war jedoch auch auf den Wunsch zurückzuführen, Herausforderungen zu überwinden, denen ich als Fotografin mit natürlichem Licht gegenüberstand, einschließlich ungünstiger Wetterbedingungen und uninspirierender Orte.
Was ist ein Composite-Bild?
Ein Verbundfoto (Composite) verschmilzt mehrere verschiedene Bilder oder Stockfotos zu einer einheitlichen Komposition. Compositing ist eine immer beliebtere Methode, um sowohl natürliche als auch fantastische Bilder zu erstellen; Ihre einzige kreative Grenze ist Ihre Vorstellungskraft.
Sie können Ihre eigenen Fotos oder online gekaufte Stockbilder oder eine Kombination davon verwenden – es gibt keine richtige oder falsche Art, ein Composite zu erstellen. Für mich sind Photoshop-Composites Kunst, und Kunst ist subjektiv!
Es gibt jedoch einen Nachteil bei der Compositing-Fotografie. Composites erfordern im Allgemeinen viel mehr Arbeit am Computer als ein gewöhnliches Porträt und können zeitaufwendig sein. Wenn Kunden also Verbundfotografien anfordern, sollten Sie ihnen für Ihre zusätzliche Arbeit einen höheren Preis berechnen.
Wenn es nicht Ihre Absicht ist, Composites zu vermarkten oder zu verkaufen, ermutige ich Sie, diese Technik persönlich anzuwenden und das digitale kreative Erlebnis zu genießen.
Wie bereits erwähnt, „ist Ihre einzige Grenze Ihre Vorstellungskraft.“ Composites können extrem unterhaltsam und emotional lohnend sein; sie ermöglichen es Ihnen, Ihre Vorstellungskraft zum Leben zu erwecken. Ich möchte Sie mit diesen Worten ermutigen: „Wenn Sie es sich vorstellen können, können Sie es erschaffen.“
[Wie man ein Photoshop-Composite erstellt
Wenn ich ein neues Composite erstelle, folge ich normalerweise einer Reihe von anfänglichen Vorbereitungsschritten. Diese Schritte zielen darauf ab, den Prozess der Composite-Erstellung zu verbessern. Ich werde Ihnen jeden dieser Schritte im Detail vorstellen:
Schritt 1: Konzept wählen
Suchen Sie nach Inspiration und betreiben Sie kreatives Brainstorming. Bringen Sie Ihre Ideen mit einigen ersten Skizzen zu Papier. Streben Sie das Außergewöhnliche an, denn die Möglichkeiten für Composites sind unbegrenzt.
Ein bemerkenswertes Beispiel für meine eigene Inspiration für dieses „Regentage“-Composite kam von einem Zitat auf Pinterest. Das Zitat lautete: „Ich werde mit dir im strömenden Regen stehen, obwohl ich weiß, dass ich trocken sein könnte, das passiert, wenn man jemanden liebt, das eigene Glück bedeutet einfach nicht so viel ohne das Glück des anderen – JmStorm.“
Schritt 2: Bilder zum Verwenden finden
Hier beginnt der wahre Spaß. Die benötigten Bilder können aus bereits aufgenommenen Fotos stammen. Ihre Fotografiekenntnisse müssen Ihre Vorstellungskraft jedoch nicht einschränken.
Ich schlage vor, Stockfotos zu erkunden, wenn Sie nicht die benötigten Fotos für Ihr Composite haben. Eine riesige Auswahl an Stockfotos ist online verfügbar, zum Kauf oder kostenlosen Download von vielen hochwertigen Stockfoto-Websites und Fotografen auf der ganzen Welt.
Schritt 3: Ordner für das Composite erstellen
Zur Vorbereitung auf ein neues Composite empfehle ich, einen separaten Ordner zu erstellen, in dem die Foto- und Stockbilder gespeichert werden. Mit anderen Worten, erstellen Sie einen Ordner mit dem Namen Ihres Composites und erstellen Sie dann Unterordner, wie unten gezeigt. Dieser Prozess bietet schnellen und einfachen Zugriff auf Ihre Foto- und Stockbildauswahl.
Die von mir für mein Composite ausgewählten Stockbilder waren ein Bär, dunkle, düstere Wolken und ein kahler Baum, wie unten gezeigt:
Schritt 4: Foto des Motivs/Models aufnehmen
Ich integriere oft Models in meine Composites. Sobald Sie Ihr Konzept festgelegt und die notwendigen Bilder für Ihr endgültiges Composite zusammengestellt haben, können Sie damit beginnen, Ihr Model zu kleiden und zu positionieren, um es in Ihre künstlerische Vision einzufügen.
Ich verwende gerne meine eigenen Model-Fotos, um eine persönliche Note hinzuzufügen und den Zauber der Kindheit in meinen Composites einzufangen. Dennoch bietet die Welt des Compositing unzählige Möglichkeiten, und es ist keine Voraussetzung, ein eigenes Model zu haben. Selbst ohne ein dediziertes Model können Sie verschiedene Elemente kunstvoll kombinieren, um Ihre eigene einzigartige Art von Verzauberung zu schaffen.
Für dieses Composite habe ich mein Model in einer Schlafposition posiert.
Sobald Sie Ihr Konzept, Ihre Bilder (Stock/Fotos/Hintergründe) und Ihr Motiv haben, sollten Sie in Photoshop damit beginnen, das Motiv vom Hintergrund zu entfernen (auch als „Motiventnahme“ oder „Hintergrundentfernung“ bezeichnet) oder Farb- und Belichtungskorrekturen für jedes Bild vorzunehmen.
Normalerweise beginne ich mit der Motiventnahme.
Schritt 5: Motiv vom Hintergrund in Photoshop entfernen
Dieser Vorgang ist nur erforderlich, wenn Sie Bilder haben, bei denen Sie Hintergrundelemente entfernen müssen. Einige Stockbilder, die zum Kauf angeboten werden, sind als PNG-Dateien erhältlich, die bereits entfernte Hintergründe aufweisen.
Im Fall meines „Regentage“-Beispiel-Composites mussten sowohl der Bär als auch das Kind von ihren Hintergründen entfernt werden. Der Baum und der Himmel waren fertige PNG-Dateien. Beide Dateien benötigten nur Anpassungen der Belichtung, Sättigung und des Farbtons.
In Photoshop habe ich das Bild des schlafenden Kindes geöffnet, das Schnellauswahl-Werkzeug gewählt und nur das Kind ausgewählt, wie unten gezeigt. Dies ist die einzige Komponente des Bildes, die ich für das Composite benötigte.
Sobald ich mit meiner anfänglichen Auswahl zufrieden war, beschloss ich, sie noch weiter zu verfeinern:
- In älteren Photoshop-Versionen können Sie mit der rechten Maustaste auf den Auswahlbereich klicken oder auf die Schaltfläche Rand verfeinern in der oberen Werkzeugleiste klicken.
- In neueren Photoshop-Versionen können Sie mit der rechten Maustaste auf die Auswahl klicken und „Auswählen und maskieren“ wählen oder auf die Schaltfläche „Auswählen und maskieren“ in der oberen Werkzeugleiste klicken.
Die sich öffnenden Optionen ermöglichen es Ihnen, Ihre Auswahl zu verfeinern und so genau wie möglich zu gestalten. Ihre Auswahl wird selten zu 100 % perfekt sein, und das ist in Ordnung. Meine Auswahlen in diesem Bereich sehen normalerweise ähnlich aus wie die unten gezeigten Einstellungen:
- Ich erhöhe den Regler Radius auf 3 bis 4.
- Ich erhöhe den Regler Glätten auf 12-14.
- Der Regler Kante verschieben wird generell auf 20-30 % eingestellt.
- Sie können auch den Pinsel direkt auf Ihrem Bild verwenden, um Ihre Auswahl weiter zu verfeinern.
Wie Sie sehen können, hat meine Auswahl Teile des Hintergrunds enthalten – nichts, worüber man sich zu diesem frühen Zeitpunkt im Prozess Sorgen machen müsste.
Nachdem ich meine Anpassungen vorgenommen hatte, klickte ich auf OK. Jetzt wurde mein Motiv ausgewählt. Ich klicke dann erneut mit der rechten Maustaste und wähle „Ebene per Schnitt“.
Durch die Auswahl dieser Option wird Ihre Auswahl vom Hintergrund ausgeschnitten und sie wird zu einer neuen Ebene über Ihrer Hintergrundebene. Normalerweise lösche ich die ursprüngliche Hintergrundebene, da ich sie nicht mehr benötige. Da die Auswahl auf eine neue Ebene kopiert wurde, können Sie separat an Ihrer Auswahl arbeiten.
Nachdem ich die Auswahl auf ihrer eigenen Ebene habe, benenne ich sie entsprechend, damit ich den Überblick behalte, welche Ebene welche ist.
Als Nächstes bereinige ich meine Auswahl noch weiter. Dazu füge ich der Ebene eine Maske hinzu, indem ich auf das Vektormaskierungs-Werkzeug am unteren Rand des Ebenenbedienfelds im Ebenenfenster klicke (siehe unten):
Dann wähle ich das Pinsel-Werkzeug und stelle sicher, dass die Vordergrundfarbe schwarz ist, da ich die überschüssige Auswahl maskieren werde. Mit dem Pinsel-Werkzeug und viel Genauigkeit zoome ich hinein und entferne sanft alle überschüssigen Kanten, indem ich klicke und ziehe, wie unten gezeigt.
Wenn ich einen Fehler mache und versehentlich etwas maskiere, das ich zurück in meinem Bild haben möchte, kann ich dies beheben, indem ich die Vordergrundfarbe auf Weiß ändere und über diesen Bereich male. Denken Sie daran: Schwarz verbirgt Bereiche, die Sie nicht sehen möchten, und Weiß enthüllt Bereiche, die Sie sehen möchten.
Sobald alle überschüssigen Kanten maskiert sind, speichere ich das Bild als PSD- und PNG-Datei, die später im Composite verwendet werden kann.
Wenn Sie Bilder zusammenfügen, die nicht zusammenhängen, kann es verschiedene Belichtungen sowohl für Stockbilder als auch für Fotos geben, die Anpassungen erfordern. Nachdem ich meine ausgeschnittenen Bilder in ihren jeweiligen Ordnern ausgewählt und gespeichert habe, konzentriere ich mich auf das Hintergrundbild für mein Composite.
Schritt 6. Vorbereitung des Hintergrundbildes
Der Haupt-Hintergrund für mein Composite ist ein stimmungsvolles Wolken-Stockbild. Die Vision für mein „Regentage“-Composite dreht sich um ein dunkles, wässriges, düsteres und emotional aufgeladenes Ambiente. Da die Wolken nur in meinem Hintergrund sind, mussten sie nicht sehr detailliert sein. Tatsächlich wollte ich, dass sie leicht unscharf sind und zum gewünschten Effekt beitragen.
Die Verwendung von Gaußschem Weichzeichner in Photoshop ist eine großartige Möglichkeit, den Detailgrad zu steuern, den Sie in Ihrem Hintergrund einbeziehen möchten. Dazu öffne ich zuerst das Bild in Photoshop, dupliziere dann meine Ebene mit Cmd/Ctrl + J (Tastenkombination). Gehen Sie dann zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und wenden Sie etwas Weichzeichnung auf die Bildkopie an. Für dieses Bild habe ich es auf 5,7 eingestellt.
Für diesen speziellen Composite-Hintergrund war nicht viel Weichzeichnung erforderlich. Es waren jedoch weitere Anpassungen erforderlich, um zu meiner Vision für das Composite zu passen.
Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden war, habe ich die Ebenen zusammengeführt und den Hintergrund erneut dupliziert. Was die Anpassungen betrifft, spiele ich normalerweise mit Kurven, um einen helleren oder dunkleren Ton zu erzielen. Dies ändert sich während meiner gesamten Composite-Bearbeitung ständig. Ich beginne immer damit, aufzuhellen, um zu sehen, womit ich es zu tun habe. Sobald dies erledigt ist, füge ich die Ebenen erneut zusammen.
Nachdem der Hintergrund weichgezeichnet und nach meinem Geschmack angepasst ist, wird der nächste Schritt darin bestehen, ihn für das Flood (Wasser)-Plugin vorzubereiten. Zuerst muss ich mein Bild erweitern. Sie können verschiedene Methoden in Photoshop verwenden, um dies zu tun; ich benutze normalerweise das Freistellungswerkzeug, das schnell und effizient ist.
Ich wollte keinen Teil der Wolken verlieren, also wählte ich mein Freistellungswerkzeug und erweiterte nur den unteren Teil ein wenig. Es erzeugte jedoch eine weiße Freistellungserweiterung, die jedoch verschwinden würde, wenn ich das Flood-Plugin verwende. Diesen Schritt können Sie überspringen, wenn Sie kein Wasser-Plugin auf Ihrem Composite verwenden.
Alle meine Stockbilder sind jetzt vorbereitet und einsatzbereit, die Motiventnahmen sind abgeschlossen und gespeichert, kleine Anpassungen wurden vorgenommen und der Hintergrund wurde für das Flood (Wasser)-Plugin vorbereitet.
Anfangs, wenn die Bilder in Photoshop für Schritt 7 (unten) zusammengefügt werden, sieht das Ergebnis chaotisch und verwirrend aus. Keine Angst – der Prozess des Zusammenfügens von Bildern macht viel Spaß!
Schritt 7: Bilder zu einem groben Composite zusammenfügen
In diesem Schritt füge ich meine ausgeschnittenen Bilder wie ein Puzzle mit dem Hintergrund zu einem groben Composite zusammen. Dieser Schritt ist wahrscheinlich der aufregendste, denn Sie werden beginnen, Ihre Vision zum Leben zu erwecken!
Das Himmelbild, das für das Flood (Wasser)-Plugin weichgezeichnet und erweitert wurde, wird das Hintergrundbild in Photoshop sein. Dann platziere ich alle ausgeschnittenen Bilder als Ebenen über dem Hintergrund, damit ich sie nach Bedarf verschieben und anpassen kann.
Das Baum-Bild wurde als Plattform ausgewählt, auf der der Bär und das Kind schlafen. Ich habe die Bilder zentral auf dem Hintergrund platziert. Dies geschah, um so viel negativen Raum wie möglich zu vermeiden. Sobald alle Bilder in Position sind, muss ich ein paar Anpassungen vornehmen, um mein Composite zu finalisieren.
Schritt 8: Details des Composites verbessern
Dies kann knifflig sein und hängt vollständig von den Bildern ab, mit denen Sie arbeiten. Normalerweise besteht mein erster Schritt, nachdem ich alle Bilder zusammengestellt habe, darin, zu sehen, wo das Licht positioniert ist. Zum Beispiel kommt in meinem Composite das Licht von der oberen linken Ecke. Und da ich jetzt die Lichtrichtung kenne, kann ich einige entsprechend platzierte Schatten hinzufügen.
Es gibt verschiedene Methoden, um Schatten zu erzeugen. Sie können das Abwedler-Werkzeug, Kurven oder Tonwerte verwenden, um Schatten zu erzielen. Da Composites recht zeitaufwendig sind, verwende ich im Allgemeinen die meiner Meinung nach schnellstmögliche Methode, um Schatten zu erzeugen.
In diesem Composite möchte ich einen Schatten für den Bären und das schlafende Kind erzeugen. Ich habe alle Ebenen über der Hintergrundebene gestapelt. Beginnend mit dem Bären verstecke ich alle meine Ebenen AUSSER dem Bären. Dann markiere ich die Bären-Ebene, dupliziere sie mit Cmd/Ctrl + J und benenne die neue Ebene „Bärenschatten“.
Dies ist der Anfang des Schattens für meine Bären-Ebene. Ich verstecke die ursprüngliche Bären-Ebene, um Verwirrung in meiner Ebenen-Tabelle zu reduzieren. Dann gehe ich zu Tonwerte > Neue Einstellungsebene > Tonwerte, um eine Einstellungsebene für Tonwerte zu erstellen. Ich ziehe den linken Regler in der geöffneten Dialogbox vollständig nach rechts, um das Bild abzudunkeln. Der Bär ist jetzt in einer Silhouette dargestellt. Dann wähle ich meine Tonwerte-Ebene und die zweite Bären-Ebene aus und füge sie zusammen, indem ich mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen klicke und Ebenen zusammenführen wähle.
Um die Schattenebene fertigzustellen, wähle ich Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und passe sie nach Geschmack an. Ich habe dafür 46,9 verwendet. Nachdem ich die Änderung angewendet habe, füge ich die Bärenschatten-Ebene und die neue Gaußscher Weichzeichner-Ebene mit derselben Methode wie oben beschrieben zusammen.
Und da ist er – meine Schattenebene ist erstellt!
Dann mache ich die ursprüngliche Bären-Ebene wieder sichtbar und schiebe sie über die Schattenebene – die Schattenebene hinter die Bären-Ebene. Sobald ich mit der Schattenebene zufrieden bin, wähle ich sie aus und verschiebe sie, bis ich die beste und natürlichste Platzierung gefunden habe.
Als Nächstes wiederhole ich die oben beschriebenen Schritte, um eine Schattenebene für das Kind zu erstellen und zu positionieren.
Sobald die Schattenebenen für den Bären und das Kind fertig sind, mache ich die Baum-Ebene und den Hintergrund wieder sichtbar, um sicherzustellen, dass die Schattenplatzierung so genau wie möglich ist.
Dann füge ich jeder Schattenebene eine Ebenenmaske hinzu und entferne überschüssige Schatten mit dem Pinsel. Ich passe auch die Deckkraft der Schattenebene an, um einen realistischeren Effekt zu erzielen.
Für ein realistischeres Gefühl von Unschärfe mische ich bestimmte Bereiche wie Arme, Beine und Füße ein und mache sie weich.
Sobald alle Schattenebenen an ihrem Platz sind, füge ich die Originalebene und die Schattenebene zusammen. Als Nächstes wähle ich das Weichzeichner-Werkzeug (dieses Werkzeug sieht aus wie ein Wassertropfen) und stelle die Stärke (oder Pinsel-Deckkraft) auf 50 % ein (probieren Sie verschiedene Prozentsätze aus, um den gewünschten Look zu erzielen). Dann male ich auf die umrissenen Kanten der Kinder- und Bären-Ebenen, um diese etwas zu mischen und weichzuzeichnen. Sobald ich zufrieden bin, füge ich diese Ebenen zusammen.
Das Composite ist jetzt bereit für den Flood (Wasser)-Plugin-Filter. Sie können einen online kaufen, wenn Sie diesen speziellen Filter nicht haben. Ich habe einen gefunden, den ich mag und der sehr benutzerfreundlich ist, von Flaming Pear. Und Sie können die Testversion installieren, wenn Sie sie nicht kaufen möchten.
Sobald Sie sich für einen Flood (Wasser)-Filter entschieden haben, den Sie kaufen möchten, sollte die Installation schnell und einfach sein. Als ich den Flood-Plugin von Flaming Pear kaufte, erhielt ich einen Download-Ordner mit dem Filter, dem Lizenzschlüssel und der Installationsanleitung. Sobald der Filter installiert war, ging ich zu meinem Filter-Tab, und der Flood-Filter war automatisch unter dem Filter-Tab aufgeführt. Ich klickte auf den Filter und sah einen Begrüßungsbildschirm, in den ich den Lizenzschlüssel eingab, um ihn zu aktivieren.
Wie unten gezeigt, sieht der Flood (Wasser)-Plugin von Flaming Pear so aus:
- Links sehen Sie Regler, die angepasst werden können, und rechts zeigt der Filter an, was jeder Regler darstellt.
- Die Regler im Abschnitt „Ansicht“ legen den Horizont, den Offset, die Perspektive, die Höhe und die Drehung des Wassers fest.
- Der nächste Abschnitt ist, wo Sie die Welligkeit, Komplexität, Brillanz und Unschärfe des Wassers einstellen.
- Der letzte Abschnitt ist, wo Sie die Größe, Höhe und Welligkeit der Wasserwellen anpassen.
Für mein Beispiel-Composite benötigte ich nur eine ruhige, leicht unscharfe Wasserreflexion, daher nahm ich nur kleinere Anpassungen an den Reglern für Ansicht und Wasser vor. Sobald der Flood (Wasser)-Filter angewendet wurde, habe ich alle Ebenen zusammengeführt.
Der letzte Schritt zur Fertigstellung der Wasserfilter-Anpassung ist das Duplizieren der Hintergrundebene und das Vermischen des Horizonts mit dem Weichzeichner-Werkzeug.
Schritt 9: Finale Composite-Bearbeitung und Hinzufügen von kreativen Elementen
Der letzte Schritt für dieses Photoshop-Composite ist das Hinzufügen von etwas kreativem Flair!
Bei all meinen Composite-Kreationen wähle ich die Kurven-Einstellungsebene, um Töne aufzuhellen oder abzudunkeln, wenn ich diesen Schritt erreiche. Generell neige ich dazu, das Motiv aufzuhellen und die Umgebung abzudunkeln, da dies den Fokus auf das Motiv lenkt und dem Composite ein dezentes Vignette-Gefühl verleiht.
Dann verstärke ich die Lichtquelle des Composites, die in diesem Composite von der oberen linken Ecke kommt.
Als Nächstes wähle ich die Tonwerte-Einstellungsebene und stelle die Ausgabewerte auf etwa 10 ein. Dies hellt die Schwarztöne auf und erzeugt einen weicheren Effekt auf dem Composite.
Schließlich entschied ich mich, einen zusätzlichen Effekt von Regen und Nebel zum Composite hinzuzufügen. Dafür habe ich die Nebel- und Regen-Kollektion von Pretty Presets & Actions verwendet, die ich liebe!
Zusätzlich zu Nebel und Regen bietet Pretty Presets & Actions viele weitere außergewöhnliche und benutzerfreundliche Photoshop-Aktionen und Overlays für die Verwendung in Photoshop. Von atemberaubenden Wolken und bezaubernden Blasen über zarte Feenflügel bis hin zu Schneeeffekten, lebendigen Blättern und mehr gibt es viele Optionen, um Ihre Composite-Bilder mühelos zu verbessern.
[Was ist eine Photoshop-Aktion? Aktionen sind eine Reihe von Photoshop-Bearbeitungsschritten, die ein Ersteller aufgezeichnet hat und die Sie mit einem Klick schnell wiederholen können. Beim Kauf von Aktionen/Overlays von Pretty Preset & Actions erhalten Sie einen Ordner mit den Aktionen und Overlays sowie Installationsanweisungen.
Photoshop-Aktionen sind einfach zu installieren. Öffnen Sie Photoshop, gehen Sie zu dem Ordner, der Ihre heruntergeladenen Aktionen enthält, doppelklicken Sie auf die ATN-Datei, und Photoshop installiert sie automatisch. Sobald dies geschehen ist, finden Sie die installierten Aktionen, indem Sie unter dem Fenster-Tab „Aktionen“ auswählen, wie unten gezeigt:
Um die Regen-Aktion für mein Composite auszuführen, öffnete ich einfach das Aktionen-Bedienfeld, wählte die Aktion „Regen-Applikator“ aus und klickte dann auf das Wiedergabe-Symbol (siehe unten):
![Wiedergabe-Symbol in der Photoshop-Aktionen-Palette klicken](https://www.lightroompresets.com//cdn.shopify.com/s/files/1/0173/9