Von Geraldine Enslin am | Keine Kommentare
Composite Photography
Photoshop Compositing Tutorial: Magische Welten erschaffen
Das Erstellen von Composite-Fotografien kann auf vielfältige Weise geschehen, und einige Tutorials erfordern fortgeschrittene Photoshop-Kenntnisse. Dieses Tutorial ist anders. Hier teile ich die einfachen Schritte, die ich zur Erstellung der magischen und surrealen Komposition „Regentage“ verwendet habe, die unten illustriert wird:
Warum ich Compositing in Photoshop liebe
Als bildende Künstlerin und Fotografin aus Johannesburg, Südafrika, schöpfe ich die Schönheit meiner Umgebung voll aus. Meine Sitzungen finden stets an besonderen Orten statt, und die faszinierende Natur ist meine Hauptinspiration. Meine Leidenschaft für das Erschaffen traumhafter Welten entspringt einer tiefen Liebe zur Natur. Ich habe mich auf Kinder- und Tierporträts spezialisiert und lasse mich von all meinen Models inspirieren. Mein Ziel ist es, die Fantasie zum Leben zu erwecken und etwas Außergewöhnliches und Emotionales darzustellen, das die Unschuld der Kindheit einfängt. Bei fantasievollen Kindern nutze ich meine Kreativität und Fähigkeiten, um ihre Vorstellungen durch Compositing Wirklichkeit werden zu lassen.
Meine Faszination für die Compositing-Fotografie wurde vor allem durch ihre kreativen Möglichkeiten geweckt. Jedoch war mein anfänglicher Einstieg in diese Technik auch durch den Wunsch motiviert, Herausforderungen als Fotografin mit natürlichem Licht zu überwinden, wie ungünstige Wetterbedingungen und wenig inspirierende Orte.
Was ist ein Composite-Bild?
Ein Composite-Foto ist eine Zusammenführung mehrerer einzelner Bilder oder Stockfotos zu einer einheitlichen Komposition. Compositing wird zunehmend beliebter, um sowohl natürliche als auch fantastische visuelle Darstellungen zu schaffen; die einzige kreative Grenze ist Ihre Vorstellungskraft. Sie können eigene Fotos oder online erworbene Stockbilder verwenden oder eine Kombination aus beidem – es gibt keine richtige oder falsche Methode für ein Composite. Für mich sind Photoshop-Composites Kunst, und Kunst ist subjektiv!
Es gibt jedoch einen Nachteil der Compositing-Fotografie. Composites erfordern in der Regel deutlich mehr Arbeit am Computer als ein gewöhnliches Porträt und können zeitaufwendig sein. Wenn Kunden Composite-Fotografien wünschen, sollten Sie ihnen daher einen höheren Preis für Ihre zusätzliche Arbeit berechnen. Wenn Sie Composites nicht vermarkten oder verkaufen möchten, ermutige ich Sie, diese Technik für den persönlichen Gebrauch zu nutzen und das digitale kreative Erlebnis zu genießen. Wie bereits erwähnt, „ist Ihre einzige Einschränkung Ihre Vorstellungskraft.“ Composites können äußerst unterhaltsam und emotional erfüllend sein; sie ermöglichen es Ihnen, Ihre Fantasie zum Leben zu erwecken. Ich möchte Sie mit diesen Worten ermutigen: „Wenn Sie es sich vorstellen können, können Sie es erschaffen.“
Wie man ein Photoshop-Composite erstellt
Bei der Erstellung eines neuen Composites befolge ich typischerweise eine Reihe von vorbereitenden Schritten, die den Prozess erleichtern. Diese Schritte werde ich Ihnen im Detail vorstellen:
Schritt 1: Konzept wählen
Suchen Sie nach Inspiration und betreiben Sie kreatives Brainstorming. Bringen Sie Ihre Ideen mit ersten Skizzen zu Papier. Streben Sie das Außergewöhnliche an, denn die Möglichkeiten für Composites sind grenzenlos. Ein bemerkenswertes Beispiel für meine eigene Inspiration für dieses „Regentage“-Composite war ein Zitat auf Pinterest. Das Zitat lautete: „Ich werde mit dir im strömenden Regen stehen, auch wenn ich weiß, dass ich trocken sein könnte, so ist es, wenn man jemanden liebt, das eigene Glück ist ohne das Glück des anderen einfach nicht so viel wert – JmStorm.“
Schritt 2: Bilder finden
Hier beginnt der eigentliche Spaß. Die benötigten Bilder können aus bereits von Ihnen aufgenommenen Fotos stammen. Ihre fotografischen Fähigkeiten müssen jedoch Ihre Vorstellungskraft nicht einschränken. Ich empfehle die Recherche nach Stockbildern, falls Sie nicht über die benötigten Fotos für Ihr Composite verfügen. Eine große Auswahl an Stockfotos ist online verfügbar, entweder zum Kauf oder als kostenloser Download von vielen hochwertigen Stockfoto-Websites und Fotografen weltweit.
Schritt 3: Ordner für das Composite erstellen
Zur Vorbereitung eines neuen Composites empfehle ich die Erstellung eines separaten Ordners, in dem die Foto- und Stockbilder gespeichert werden. Erstellen Sie also einen Ordner mit dem Namen Ihres Composites und darin Unterordner, wie unten gezeigt. Dieser Prozess ermöglicht einen schnellen und einfachen Zugriff auf Ihre Foto- und Stockbildauswahl.
Die Stockbilder, die ich für mein Composite ausgewählt habe, waren ein Bär, dunkle, düstere Wolken und ein kahler Baum, wie unten gezeigt:
Schritt 4: Foto des Subjekts/Models aufnehmen
Ich integriere oft Models in meine Composites. Sobald Sie Ihr Konzept festgelegt und die notwendigen Bilder für Ihr endgültiges Composite zusammengestellt haben, können Sie damit beginnen, Ihr Model zu kleiden und zu positionieren, um es in Ihre künstlerische Vision einzufügen. Ich nutze gerne eigene Modelaufnahmen, um eine persönliche Note hinzuzufügen und den Zauber der Kindheit in meinen Composites einzufangen. Dennoch bietet die Welt des Compositing riesige Möglichkeiten, und es ist keine Voraussetzung, ein eigenes Model zu haben. Auch ohne dediziertes Model können Sie verschiedene Elemente kunstvoll kombinieren, um Ihre eigene einzigartige Art von Verzauberung zu schaffen. Für dieses Composite habe ich mein Model in einer Schlafposition posiert.
Sobald Sie Ihr Konzept, Ihre Bilder (Stock/Fotos/Hintergründe) und Ihr Subjekt parat haben, sollten Sie in Photoshop damit beginnen, das Subjekt vom Hintergrund zu entfernen (manchmal als „Subject Extraction“ oder „Background Removal“ bezeichnet) oder Farb- und Belichtungskorrekturen für jedes Bild vorzunehmen. Normalerweise beginne ich mit der Subjekt-Extraktion.
Schritt 5: Das Subjekt in Photoshop vom Hintergrund entfernen
Dieser Vorgang ist nur erforderlich, wenn Sie Bilder haben, bei denen Sie Hintergrundelemente entfernen müssen. Einige zum Kauf angebotene Stockbilder werden als PNG-Dateien geliefert, die bereits entfernte Hintergründe aufweisen. Im Fall meines „Regentage“-Beispiel-Composites mussten sowohl der Bär als auch das Kind aus ihren Hintergründen entfernt werden. Der Baum und der Himmel waren beides fertige PNG-Dateien. Beide Dateien erforderten lediglich Anpassungen bei Belichtung, Sättigung und Farbbalance.
In Photoshop öffnete ich das Bild des schlafenden Kindes, wählte das Schnellauswahl-Werkzeug und wählte nur das Kind aus, wie unten gezeigt. Dies ist die einzige Komponente des Bildes, die ich für das Composite benötigte.
Sobald ich mit meiner anfänglichen Auswahl zufrieden war, beschloss ich, sie noch weiter zu verfeinern:
- In älteren Photoshop-Versionen können Sie mit der rechten Maustaste auf den Auswahlbereich klicken oder auf die Schaltfläche Kante verbessern in der oberen Werkzeugleiste klicken.
- In neueren Photoshop-Versionen können Sie mit der rechten Maustaste auf die Auswahl klicken und „Auswählen und maskieren“ wählen oder auf die Schaltfläche „Auswählen und maskieren“ in der oberen Werkzeugleiste klicken.
Die sich öffnenden Optionen ermöglichen es Ihnen, Ihre Auswahl zu verfeinern und so genau wie möglich zu gestalten. Ihre Auswahl wird selten zu 100 % perfekt sein, und das ist in Ordnung. Meine Auswahlen in diesem Bedienfeld sehen normalerweise ähnlich aus wie die unten gezeigten Einstellungen:
- Ich erhöhe den Radius-Schieberegler auf etwa 3 bis 4.
- Ich erhöhe den Glätten-Schieberegler auf 12-14.
- Der Verschiebung-Kanten-Schieberegler wird im Allgemeinen auf 20-30 % verschoben.
- Sie können auch direkt mit dem Pinsel auf Ihrem Bild malen, um Ihre Auswahl weiter zu verfeinern.
Wie Sie sehen, enthält meine Auswahl Teile des Hintergrunds – das ist in diesem frühen Stadium des Prozesses kein Grund zur Sorge.
Nachdem ich meine Anpassungen vorgenommen hatte, klickte ich auf OK. Nun ist mein Subjekt ausgewählt. Ich klicke dann erneut mit der rechten Maustaste und wähle „Ebene durch Kopieren“.
Durch die Auswahl dieser Option wird Ihre Auswahl vom Hintergrund ausgeschnitten und als neue Ebene über Ihrer Hintergrundebene platziert. Normalerweise lösche ich die ursprüngliche Hintergrundebene, da ich sie nicht mehr benötige. Da die Auswahl in eine neue Ebene kopiert wurde, können Sie separat an Ihrer Auswahl arbeiten.
Jetzt, da ich die Auswahl auf ihrer eigenen Ebene habe, benenne ich sie entsprechend, um den Überblick zu behalten, welche Ebene welche ist.
Als Nächstes bereinige ich meine Auswahl gerne noch weiter. Dazu füge ich der Ebene eine Maske hinzu, indem ich am unteren Rand des Ebenenbedienfelds im Ebenenfenster auf das Werkzeug für Vektormasken klicke (siehe unten):
Dann wähle ich das Pinsel-Werkzeug und stelle sicher, dass die Vordergrundfarbe schwarz ist, da ich die überschüssige Auswahl maskieren werde. Mit dem Pinsel-Werkzeug und einiger Genauigkeit zoome ich hinein und entferne vorsichtig alle überflüssigen Kanten, indem ich klicke und ziehe, wie unten gezeigt. Wenn ich einen Fehler mache und versehentlich etwas ausmaskiere, das ich wieder in meinem Bild haben möchte, kann ich dies beheben, indem ich die Vordergrundfarbe auf Weiß ändere und über diesen Bereich male. Denken Sie daran: Schwarz VERDECKT Bereiche, die Sie nicht sehen möchten, und Weiß DECKT Bereiche AUF, die Sie sehen möchten.
Sobald alle überschüssigen Kanten maskiert sind, speichere ich das Bild als PSD- und PNG-Datei, bereit für die spätere Verwendung im Composite. Wenn Sie Bilder kombinieren, die nicht zusammenhängen, kann es zu unterschiedlichen Belichtungen sowohl für Stockbilder als auch für Fotos kommen, was Anpassungen erfordert. Nachdem ich meine ausgeschnittenen Bilder in ihren jeweiligen Ordnern ausgewählt und gespeichert habe, konzentriere ich mich auf das Hintergrundbild für mein Composite.
Schritt 6. Vorbereiten des Hintergrundbildes
Der primäre Hintergrund für mein Composite ist ein stimmungsvolles Wolken-Stockbild. Die Vision für mein „Regentage“-Composite dreht sich um eine dunkle, wässrige, düstere und emotional aufgeladene Atmosphäre. Da die Wolken nur in meinem Hintergrund sind, mussten sie nicht sehr detailliert sein. Tatsächlich wollte ich sie leicht verschwommen haben, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Die Gaußsche Weichzeichnung in Photoshop ist eine großartige Möglichkeit, den Detailgrad zu steuern, den Sie in Ihren Hintergrund aufnehmen möchten. Dazu öffne ich zunächst das Bild in Photoshop, dupliziere dann meine Ebene mit Cmd/Ctrl + J (Tastenkombination). Gehen Sie dann zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und wenden Sie etwas Weichzeichnung auf die Bildkopie an. Für dieses Bild habe ich sie auf 5,7 eingestellt.
Für diesen speziellen Composite-Hintergrund war nicht viel Weichzeichnung erforderlich. Es waren jedoch weitere Anpassungen erforderlich, um ihn in meine Vision für das Composite einzufügen. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden war, habe ich die Ebenen zusammengeführt und den Hintergrund erneut dupliziert. Was die Anpassungen betrifft, spiele ich normalerweise mit Kurven herum, um einen helleren oder dunkleren Ton zu erzielen; dies ändert sich während meiner Composite-Bearbeitung ständig. Ich beginne immer damit, aufzuhellen, um zu sehen, womit ich es zu tun habe. Sobald dies erledigt ist, füge ich die Ebenen erneut zusammen.
Nachdem der Hintergrund weichgezeichnet und nach meinem Geschmack angepasst ist, ist der nächste Schritt die Vorbereitung für das Flood (Wasser)-Plugin. Zuerst muss ich mein Bild erweitern. Sie können verschiedene Methoden in Photoshop verwenden, um dies zu tun; ich benutze normalerweise das Freistellungswerkzeug, das schnell und effizient ist. Ich wollte keinen Teil der Wolken verlieren, also wählte ich mein Freistellungswerkzeug und erweiterte nur den unteren Teil ein wenig; es erzeugte jedoch eine weiße Freistellungsverlängerung, die jedoch verschwinden wird, wenn ich das Flood-Plugin verwende. Sie können diesen Schritt ignorieren, wenn Sie kein Wasser-Plugin auf Ihrem Composite verwenden.
Alle meine Stockbilder sind nun vorbereitet und einsatzbereit, die Subjektextraktionen sind abgeschlossen und gespeichert, kleinere Anpassungen wurden vorgenommen und der Hintergrund wurde für das Flood (Wasser)-Plugin vorbereitet. Anfangs, wenn die Bilder in Photoshop für Schritt 7 (unten) kombiniert werden, wird das Ergebnis unordentlich und verwirrend aussehen. Lassen Sie sich nicht beunruhigen – der Prozess des Zusammenfügens von Bildern macht viel Spaß!
Schritt 7: Bilder zu einem groben Composite kombinieren
In diesem Schritt kombiniere ich meine ausgeschnittenen Bilder mit dem Hintergrund in einem groben Composite, wie ein Puzzle. Dieser Schritt ist wahrscheinlich der aufregendste, da Sie beginnen werden, Ihre Vision zum Leben zu erwecken! Das Himmelbild, das für das Flood (Wasser)-Plugin weichgezeichnet und erweitert wurde, wird das Hintergrundbild in Photoshop sein. Ich platziere dann alle ausgeschnittenen Bilder als Ebenen über dem Hintergrund, damit ich sie nach Bedarf verschieben und anpassen kann.
Das Baum-Bild wurde als Plattform ausgewählt, auf der der Bär und das Kind schlafen. Ich habe die Bilder zentral auf dem Hintergrund platziert. Dies geschah, um möglichst wenig negativen Raum zu haben. Sobald alle Bilder positioniert sind, muss ich einige Anpassungen vornehmen, um mein Composite zu finalisieren.
Schritt 8: Details des Composites verbessern
Dies kann knifflig sein und hängt ganz von den Bildern ab, mit denen Sie arbeiten. Normalerweise besteht mein erster Schritt, nachdem ich alle Bilder zusammengefügt habe, darin, zu sehen, wo das Licht positioniert ist. Zum Beispiel kommt in meinem Composite das Licht von der oberen linken Ecke. Und da ich nun die Richtung des Lichts kenne, kann ich entsprechend platzierte Schatten zum Bild hinzufügen. Es gibt mehrere Methoden zur Erstellung von Schatten. Sie können das Abwedler-Werkzeug, Kurven oder Pegel verwenden, um Schatten zu erzielen. Da Composites ziemlich zeitaufwendig sind, verwende ich im Allgemeinen die meiner Meinung nach schnellstmögliche Methode zur Schattenerstellung.
In diesem Composite möchte ich einen Schatten für den Bären und das schlafende Kind erstellen. Ich habe alle Ebenen über der Hintergrundebene gestapelt. Beginnen wir also mit dem Bären: Ich blende alle meine Ebenen AUSSER dem Bären aus. Dann hebe ich die Bären-Ebene hervor, dupliziere sie durch Drücken von Cmd/Ctrl + J und benenne die neue Ebene „Bärenschatten“.
Dies wird der Anfang des Schattens für meine Bären-Ebene sein. Ich blende die ursprüngliche Bären-Ebene aus, um Verwirrung in meinem Ebenenbedienfeld zu reduzieren. Dann gehe ich zu Pegel > Neue Einstellungsebene > Pegel, um eine Einstellungsebene für Pegel zu erstellen. Ich ziehe den linken Regler im geöffneten Dialogfeld ganz nach rechts, um das Bild abzudunkeln. Der Bär ist nun in einer Silhouette. Dann wähle ich meine Pegel-Ebene und die zweite Bären-Ebene aus und füge sie zusammen, indem ich mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen klicke und Ebenen zusammenführen wähle. Um die Schattenebene fertigzustellen, wähle ich Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und passe sie nach Geschmack an. Für dieses Bild habe ich 46,9 verwendet. Sobald ich die Änderung angewendet habe, füge ich die Bärenschatten-Ebene und die neue Gaußsche Weichzeichner-Ebene mit derselben Methode wie oben beschrieben zusammen.
Und da ist er – meine Schattenebene ist erstellt! Dann blende ich die ursprüngliche Bären-Ebene wieder ein und verschiebe sie über die Schattenebene – wobei die Schattenebene hinter der Bären-Ebene platziert wird. Sobald ich mit der Schattenebene zufrieden bin, wähle ich sie aus und verschiebe sie, bis ich die beste und natürlichste Platzierung gefunden habe.
Als Nächstes wiederhole ich die oben beschriebenen Schritte, um eine Schattenebene für das Kind zu erstellen und zu positionieren. Sobald die Schattenebenen für den Bären und das Kind fertiggestellt sind, blende ich die Baum-Ebene und den Hintergrund wieder ein, um sicherzustellen, dass die Schattenplatzierung so genau wie möglich ist. Dann füge ich jeder Schattenebene eine Ebenenmaske hinzu und male überschüssige Schatten weg. Ich passe auch die Deckkraft der Schattenebene an, um einen realistischeren Effekt zu erzielen.
Für ein realistischeres, unscharfes Gefühl mische und weichzeichne ich bestimmte Bereiche wie Arme, Beine und Füße. Sobald alle Schattenebenen an ihrem Platz sind, füge ich die ursprüngliche Ebene und die Schattenebene zusammen. Als Nächstes wähle ich das Weichzeichner-Werkzeug (dieses Werkzeug sieht aus wie ein Wassertropfen) und ändere die Stärke (oder Pinseldeckkraft) auf 50 % (probieren Sie verschiedene Prozentsätze aus, um den gewünschten Look zu erzielen). Dann male ich Weichzeichnung auf die umrissenen Kanten der Kinder- und Bären-Ebenen, um diese etwas weichzuzeichnen und zu verschmelzen. Sobald ich zufrieden bin, füge ich diese Ebenen zusammen.
Das Composite ist nun bereit für das Wasser (Flood)-Plugin-Filter. Sie können einen online kaufen, wenn Sie diesen speziellen Filter nicht haben. Ich habe einen gefunden, der mir gefällt und sehr benutzerfreundlich ist, von Flaming Pear. Sie können auch die Testversion installieren, wenn Sie ihn nicht kaufen möchten. Sobald Sie sich für einen Flood (Wasser)-Filter entschieden haben, sollte die Installation schnell und einfach sein. Als ich das Flood-Plugin von Flaming Pear kaufte, erhielt ich einen Download-Ordner mit dem Filter, dem Lizenzschlüssel und der Installationsanleitung. Nach der Installation ging ich zum Filter-Tab, und der Flood-Filter war automatisch unter den Filtern aufgeführt. Ich klickte auf den Filter und wurde mit einem Willkommensbildschirm begrüßt, in den ich den Lizenzschlüssel eingab, um ihn zu aktivieren.
Wie unten gezeigt, sieht das Flood (Wasser)-Plugin von Flaming Pear so aus:
- Links gibt es Schieberegler, die angepasst werden können, und rechts illustriert der Filter, was jeder Schieberegler darstellt.
- Die Schieberegler im Ansichtsbereich dienen dazu, den Horizont, den Versatz, die Perspektive, die Höhe und die Drehung des Wassers einzustellen.
- Der nächste Abschnitt dient zur Einstellung der Welligkeit, Komplexität, Brillanz und Weichzeichnung des Wassers.
- Der letzte Abschnitt dient zur Anpassung der Größe, Höhe und Welligkeit der Wasserwellen.
Für mein Beispiel-Composite benötigte ich nur eine ruhige, leicht weichgezeichnete Spiegelung im Wasser, daher nahm ich nur geringfügige Anpassungen an den Schiebereglern für Ansicht und Wasser vor. Sobald der Flood (Wasser)-Filter angewendet war, fügte ich alle Ebenen zusammen. Der letzte Schritt zur Fertigstellung der Wasserfilter-Anpassung ist das Duplizieren der Hintergrundebene und das Vermischen des Horizonts mit dem Weichzeichner-Werkzeug.
Schritt 9: Finale Composite-Bearbeitung und Hinzufügen kreativer Elemente
Der letzte Schritt dieses Photoshop-Composites ist das Hinzufügen eines kreativen Touchs! Bei all meinen Composite-Kreationen wähle ich die Einstellungsebene „Kurven“, um Töne aufzuhellen oder abzudunkeln, wenn ich diesen Schritt erreiche. Im Allgemeinen neige ich dazu, das Subjekt aufzuhellen und die Umgebung abzudunkeln, da dies den Fokus auf das Subjekt lenkt und dem Composite ein subtiles Vignette-Gefühl verleiht. Dann verbessere ich gerne die Lichtquelle des Composites, die in diesem Composite von der oberen linken Ecke kommt.
Als Nächstes wähle ich die Einstellungsebene „Pegel“ und stelle die Ausgangspegel auf etwa 10 ein. Dies hellt die Schwarztöne auf und erzeugt einen weicheren Effekt auf dem Composite.
Schließlich entschied ich mich, dem Composite eine zusätzliche Verbesserung mit Regen und Nebel hinzuzufügen. Dafür habe ich die Nebel- und Regen-Kollektion von Pretty Presets & Actions verwendet, die ich liebe! Zusätzlich zu Nebel und Regen bietet Pretty Presets & Actions viele weitere außergewöhnliche und benutzerfreundliche Photoshop-Aktionen und Overlays für die Verwendung in Photoshop. Von atemberaubenden Wolken und bezaubernden Blasen bis hin zu zarten Feenflügeln, Schneeeffekten, lebendigen Blättern und mehr gibt es viele Optionen, um Ihre Composite-Bilder mühelos zu verbessern.
[Was ist eine Photoshop-Aktion? Aktionen sind eine Reihe von Photoshop-Bearbeitungsschritten, die ein Ersteller aufgezeichnet hat und die Sie mit einem Klick auf eine Schaltfläche schnell wieder abspielen können. Beim Kauf von Aktionen/Overlays von Pretty Preset & Actions erhalten Sie einen Ordner mit den Aktionen und Overlays sowie Installationsanweisungen.
Photoshop-Aktionen sind einfach zu installieren. Öffnen Sie Photoshop, gehen Sie zu dem Ordner, der Ihre heruntergeladenen Aktionen enthält, doppelklicken Sie auf die ATN-Datei, und Photoshop installiert sie automatisch. Sobald dies geschehen ist, können Sie die installierten Aktionen finden, indem Sie unter dem Reiter „Fenster“ die Option „Aktionen“ auswählen, wie unten gezeigt:
Um die Regenaktion